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Jul 19, 2023

この冬に訪れたい 12 の美術展

La nuova stagione porta una nuova mostra a Boston e mostra:

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新しいシーズンはボストンに新しい展示会をもたらします。展示会はインスピレーションを得るために歴史に目を向けますが、今日の世界についてしっかりと何かを伝えます。

MFA では、サイ トゥオンブリーの作品は、彼の生涯にわたる古代への興味からインスピレーションを得ていますが、彼のキャンバスに描かれた痕跡の強さは現代的な切迫感を持っています。 MAAMで開催されたメイ・スティーブンスの作品を特集したショーでは、女性が直面する課題を検証するために、彼女が時間と空間を崩壊させて母親を革命家ローザ・ルクセンブルクの隣に配置した様子が描かれている。 ローズ美術館で作品が展示されるアーティストのライル・アシュトン・ハリスは、一時的な断片を使用して記憶と、それが私たちをどのように形作っているかを解析します。

ショーは相互関係の感覚を表現しており、作品は世界のさまざまな地域から来たものかもしれませんが、その多くは人間の活力、私たちがどのように成長し、変化するかを表現しています。

現代的なイメージとヴィンテージなイメージを組み合わせたこの展覧会は、空間を飛び越えたり、飛び跳ねたり、ねじったりすることを称賛します。 展示されている写真は、動きと静止の両方における身体の物理的存在を探ります。 アーティストのペレ・キャスは飛び込みアスリートのカスケードを重ね、鏡の前でストレッチするダンサーのイメージは、ダンサーのロゼットに似た彼女の反射を捉えています。 空間を拘束され、手足を伸ばして通りを移動する女性を見ると熱狂する。パフォーマンスのためではなく、どうやら自分のためのように見える。 その他のアーティストには、ジャクリン・コンリー、ジェレミー・デラーなどが含まれます。 展示品には、パレードや人間ピラミッドを形成する人々のアマチュア写真（ヴァナキュラー写真と呼ばれる）のコレクションも含まれています。

冬に色が欲しくなったら、「Riotous Threads」が、予想外の組み合わせで明るい色合いの爆発を約束します。 Donna Esolen の無題のステッチ作品は、彼女の豊かな色の選択によって実質的に振動しています。 刺繍された肖像画（ダース・ベイダーも含む）や、刺繍と織物を融合させた抽象的な作品があります。 この博物館には、ブルックラインにある障害のある成人のための有名なスタジオ アート センターであるゲートウェイ アーツの 25 人のアーティストの作品が展示されています。

このショーは、ある意味、動きに関するものでもあります。 ループ、走り書き、落書きで執拗に覆われたサイ トゥオンブリーの巨大なキャンバスを見ていると、それらを作成するために彼が必要とした全身のジェスチャーについて考えずにはいられません。 生涯でほとんどインタビューに応じなかったトゥオンブリーは、自分のプロセスを説明し、「写真を作るというよりも、経験をしているようなものです」と語った。 古代への情熱を持っていたこの芸術家は、人生の数十年をイタリアで過ごしました。 トゥオンブリーは、過去の芸術と現在の作品とのつながりを描こうとし、絵画や彫刻の中で文字通りではない言及を頻繁に行いました。 MFAでは、彼の作品は、これまで展示されていなかったトゥオンブリー自身の古美術コレクションの品物とともに、美術館のコレクションの古代ギリシャ、ローマ、エジプト、近東の美術品と並んで展示されます。

メイ・スティーブンスにとって、アートを作ることは政治的行為だった。 1960 年代の彼女の作品はフリーダム ライダーを中心に活動していました。 彼女は父親の肖像画を描くことでベトナム戦争に抗議し、父親の人種差別的で女性蔑視的な考え方を批判した。 70年代半ば、彼女はポーランド系ドイツ人のマルクス主義革命家ローザ・ルクセンブルグと並んで、カトリック教徒の労働者階級の母親をフィーチャーした一連の具象絵画を描き始めた。 スティーブンスは、自分の実の母親と、彼女が「知的な」母親と呼んだ女性を重ね合わせることで、時間と空間を超えて、女性が公私にどのように奮闘しているかを探求した。 クインシーで育ったスティーブンスは、1946 年にマスアートを卒業しました。彼女は著名なフェミニスト アーティストであり、雑誌「Heresies」の創設者であり、ゲリラ ガールズのメンバーでした。 MAAMでの展示は、2019年の彼女の死後、ボストンで初の彼女の作品の展示会となる。

この感動的な展示には、アイデンティティ、記憶、所属といったテーマを探求する 7 人のアーティストの作品が展示されています。 バラジェール芸術財団のコレクションから抜粋されたこの芸術は、現代のエジプト、イラク、レバノンへの入り口を提供します。 ショーには、1970年代からロンドンを拠点に活動するパレスチナ人アーティスト、モナ・ハトゥームによるインスタレーションも含まれます。 「プロッティング テーブル」と呼ばれるこのテーブルは、磨かれた木の表面に、世界地図を形成する輝く光の点がちりばめられています。 その影響は恐ろしいものであり、国境が崩壊するというものです。 ハトゥームがこの作品を制作したのは 1998 年ですが、特にロシアのウクライナ侵攻を考慮すると、今日でもそれほど重要ではありません。

昨年好評を博したポッドキャスト「アーティストの死」に夢中になっていて、アナ メンディエタの作品を直接見たことがないという人は、ICA でアーティストが主催するこのショーに彼女の作品が含まれています。 それは忘れられない喪失のイメージであり、浅い墓を示唆する砂の印象です。 細心の注意を払って作られた強調された木の彫刻で知られるアーティスト、テイラー・デイヴィスは、シンディ・シャーマンからロバート・メイプルソープまでのアーティストによる美術館の常設コレクションから作品を選んでいます（モナ・ハトゥームの作品を見るもう一つのチャンスです）。 デイヴィスは、自分の選択によってあらゆるものの相互関連性を探求しています。

PEM は 30 年以上ぶりのヒマラヤ芸術の展示で、2 人のアーティストの作品を展示します。 ネパール生まれのチベット系アメリカ人アーティスト、ツェリン・シェルパは、カリフォルニア独特のセンスで伝統的な仏教の図像を覆します。彼の絵画の効果は、高度に様式化された絵の具の滴りで、明るく奇抜なものです。 一方、ロバート・ビールはウェールズ人で、何十年もチベット仏教のタンカ絵画に夢中になってきた。 インドとネパールに住んでいた彼は、最も重要な実践者たちから学びました。 (ビールの本の 1 つである、インド・チベットの神々とシンボルの線画は、タトゥー ショップでよく見かけられます。)

ライル・アシュトン・ハリスの作品には夢のような性質があります。 彼は写真のコラージュを、ガーナの織物の上に意図的に配置された陶器の破片、貝殻、髪の毛の束などの一時的なものと組み合わせます。 この作品は彼の人生の物語を語っており、翌朝夢を思い出そうとしているかのように時々覆われているように感じられますが、彼は黒人でクィアの男としての経験を電報で伝えています。 この作品は、特にハリスが2016年のパルス・ナイトクラブ銃乱射事件の被害者ルイス・ダニエル・ウィルソン＝レオンの写真の横にかつての恋人たちの写真を並べている点で政治的である。ハリスはニューヨークで働いている（彼はニューヨーク大学の教授でもある）。 ローズでのショーは彼の「Shadow Works」シリーズを基にしており、彼の最も有名な作品のいくつかと他のあまり知られていない作品も組み合わせています。

1970 年代の黒人芸術運動で有名になったベティ サールは、膨大な数のオブジェクトをスタジオに保管しています。 彼女はアイテムを色ごとに、また形や素材ごとに整理します。 そして、彼女が 1960 年代後半にジョセフ コーネルの作品にインスピレーションを受けて作り始めたコレクションをまとめるのは、このコレクションからです。 ザールは世界中を旅しており、ガードナー美術館での彼女の作品は、アフリカ、アジア、南北アメリカ、ヨーロッパへの彼女の旅の物語を伝えています。 小さな祭壇のような「レジェンド・イン・ブルー」は、彼女がエジプトで購入した小さな石棺と、ロサンゼルスで見つけた小さな仏像、鮮やかな青い羽、香水瓶、そして偶然を表すサイコロを組み合わせたもの。

博物館では、ベティ・サールの作品とともに、イザベラ・スチュワート・ガードナーの旅行記 9 冊から厳選されたページを展示しています。 ガードナーと夫は、1860 年代から 1890 年代にかけて、ヨーロッパ、アジア、南米、中東を広範囲に旅行しました。 ガードナーは、写真、押し植物サンプル、メモ、水彩スケッチを含むこれらの旅行のアルバムを作成しました。 この展示のために、博物館は芸術家や学者のグループを集めて、ガードナーの特権的立場が彼女の旅の中で見落としていたものについて検討し、それに応答しました。

アーティストのアリソン・グエンは、初の組織的な個展で、「催眠としての歴史」と呼ばれる 3 チャンネルのビデオインスタレーションを初公開します。 グエンは、辺境の登場人物や物語を通して、疎外と同化を考察します。 この SF 風の映画は、記憶を消去された 3 人の女性を中心に、X という謎の男性を探しながら、自分たちのアイデンティティを再確立しようとします。 グエンは、画像がどのように作成され共有されるか、そして画像がどのように情報を与え、場合によっては私たちの体験を形作るかに興味を持っています。

この黒人物質文化の画期的なショーは、メトロポリタン美術館との共催で、南北戦争前にサウスカロライナ州オールド・エッジフィールド地区で働いていた奴隷の黒人陶工たちの作品を紹介します。 巨大な器から小さな実用的な容器まで、約50点の陶磁器作品が展示されます。 そのうちのいくつかは、犯罪と考えられていた時代に、あえて自分の作品に署名し、メッセージや詩の一節を刻んだ奴隷男性デヴィッド・ドレイクによって作られました。 他の陶工の名前は、彼らの奴隷が彼らの仕事を文書化していなかったため、不明のままです。 この展示には、シモーネ・リーを含む5人の現代黒人アーティストの作品も含まれています。 (彼女は 4 月に ICA で自身のショーを開きます。)