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Jul 15, 2023

ジェフリー・ギブソンの恍惚とした色彩豊かな彫刻は、モダニズムの美学と先住民族の伝統を融合させています — 巨大

"My Joy My Joy My Joy" (2021), feltro acrilico, fibra di poliestere, pirite, vetro

「My Joy My Joy My Joy」（2021年）、アクリルフェルト、ポリエステルファイバーフィル、パイライト、ガラスビーズ、シーグラス、ビニールスパンコール、白アワビ貝殻、メタルベース、ナイロン糸、アルミ彫刻ワイヤー、人工腱、16.5× 13.3×22インチ。 2022 年、サンタフェのサイトでの「The Body Electric」の展示風景。写真撮影: Shayla Blatchford。 すべての画像 © Jeffrey Gibson、ニューヨーク州 Sikkema Jenkins & Co. の許可を得て共有。 カビ・グプタ・ギャラリー、シカゴ。 ロバーツ・プロジェクト、ロサンゼルス。 およびスティーブン・フリードマン・ギャラリー、ロンドン

「土地は常に話しており、記憶を持っています」とジェフリー・ギブソンは、昨年サイト・サンタフェで開催された個展「ザ・ボディ・エレクトリック」の音声ガイドで自身の作品について説明しながら語った。 「どれだけの人が土地を乱用し続け、土地を奪い続け、感謝もせず、土地を手入れし続けているかを見てイライラします。あるいは、土地を休ませておくのです。そこで私は質問します。聞いていますか？私たちは聞いていますか？」

物語が構築され共有される無数の方法に根ざしたギブソンの実践には、鮮やかなパレットと、ガラスビーズや人工腱からファイバーフィルやシーグラスに至るまでの多数の素材が組み込まれています。 鮮やかな色とグラフィック フォームが、肯定の言葉、モットー、謝辞を含む幾何学的なパッチワークの輪郭を描きます。 キルトのような構成は、神話、先住民族の知識、文学、クィア アイデンティティへのシンボルや言及と複雑なパターンを混ぜ合わせています。

「I AM A RAINBOW」（2022）、サンドバッグ、ガラスビーズ、人工腱、アクリルフェルトを使用、50 × 14.25 × 14.25 インチ。 写真提供者: マックス・ヨーニー

ギブソンは幼少期を通じて頻繁に引っ越し、ドイツ、韓国、米国で過ごした。その旅行が彼の実践に多文化の視点を注ぎ込み、大衆文化、アイデンティティ政治、個人的な経験に浸透させるきっかけとなった。 チョックトー族とチェロキー族の一員である彼は、音楽、物語、パフォーマンスからインスピレーションを得て、モダニズムとアメリカ先住民の伝統の視覚言語を融合させています。 彼は、ビーズ額縁の絵画「WHAT WE WANT IS FREE」や「I AM A RAINBOW」というタイトルのサンドバッグの 1 つのように、曲の歌詞を作品に組み込んだり、挑発的なテキストの断片を提示したりすることがよくあります。

ギブソンは、等身大のものもある一連の比喩的な彫刻の中で、地域の伝統と歴史的時代の境界を曖昧にしています。 彼は、シカゴのフィールド博物館でネイティブ アメリカンの墓保護および本国送還法のアシスタントとして働いていたときに出会った、さまざまな性別を描いたプレーンズ部族地域の一連の人形にインスピレーションを受けました。NAGPRA は 1990 年に制定された議会の規定です。連邦機関や博物館は、コレクションから直系子孫や部族に品物を送還または移送する。 ギブソンはこれらの作品を使用して、人形が世界中の人々の美学をどのように表現し、社会的指導の媒体として機能するかを探求しています。 彼は、彫刻に性別を割り当てることを慎重に避けており、これはアイデンティティと文化の結びつきが流動的な「未来のハイブリッド性」を提案するものであると説明しています。

「WHAT WE WANT IS FREE」（2020）、キャンバスにアクリル、ガラスビーズ、木製フレームにはめ込まれた人工腱、59.75 x 69.75 インチ

「気まぐれ」をベースにした一連の複雑なビーズの鳥の作品は、20 世紀初頭頃にハウデノソーニー族によって作られた、ブーツやピンクッションなどの柔らかい物体に適用されたペイズリーや花などのビクトリア朝のモチーフを反映した小さなビーズ製品を思い出させます。 「それらは美しいと思います」とギブソンは言う。

…しかし、それらはキッチュな目新しさのカテゴリーに分類されました。なぜなら、それらが作られていた時代に十分なネイティブ性やビクトリア朝性があるとは見なされなかったからです。それらは、明確で文化的に特有のオブジェクトの枠外にあるオブジェクトの棚に置かれていました。 、そこに惹かれたのです。 「誰がこれを作ったの？」って感じでした。 彼らは何ですか？' そして、私はそれらの中にある程度自分自身が反映されていると感じたと思います。

ギブソンの作品の中心となるのは、彼が「アウトサイダー性」と呼ぶもの、集団性、他家受粉、親族関係、そしてお互いと土地への敬意を称えることだ。 先住民の未来主義と評される彼の実践は、長らく誤って伝えられてきた、あるいはネイティブ・アメリカンの物語を省略してきた歴史のバージョンを再文脈化する際に、楽観主義と前進することに焦点を当てている。

彼のウェブサイトでアーティストの作品をさらに見つけたり、インスタグラムで最新情報をフォローしたりしてください。

「THE SUN WILL BE SHINING」(2022)、ガラスビーズ、シトリン、骨パイプビーズ、ナイロン糸、人工腱、アクリルフェルト、ファイバーフィル、スカルプティングワイヤー、19×27×12インチ

2022 年、サンタフェのサイトでの「The Body Electric」のインスタレーション風景。Shayla Blatchford による写真。 左：「ALL I EVER WANTED ALL I EVER NEEDED」（2019年）、キャンバスサンドバッグ、ガラスビーズ、プラスチックビーズ、人工腱、スチールスタッド、アクリル絵の具、スチールチェーン、85 x 20 x 20インチが見つかりました。 右: 「Untitled Figure 1」(2022)、プラスチック骨パイプビーズ、フリンジ、ガラスビーズ、人工腱、ブリキコーン、シーグラス、アクリルフェルト、スチールアーマチュア、パウダーコートワニス、71 × 31 × 24 インチ

「SPEAKING TO THE TREES, KISSING THE GROUND」（2022）、カスタムフレームにセットされたキャンバスにアクリル絵の具、アクリルベルベット、アクリルフェルト、ガラスビーズ、プラスチックビーズ、ヴィンテージピンバックボタン、ターコイズビーズ、アワビ、人工腱、ナイロン糸、綿キャンバス、ナイロン、綿ロープ、70 x 53 x 4.625 インチ。 写真提供者: マックス・ヨーニー

「I DON'T BELONG TO YOU – YOU DON'T BELONG TO ME」（2016）、アクリルフェルトにガラスビーズ、ブリキジングル、スチールスタッド、人工腱を使用、木製パネル上にキャンバスにマウント、各20.5 x 24インチ; 全体のサイズは42 x 24インチ。 写真提供者: ピート・モーニー

2022年サイト・サンタフェでの「The Body Electric」のインスタレーション風景。THE LAND IS SPEAKING | を含む聞いていますか (2022) 写真提供者: シェイラ・ブラッチフォード

「ラージ フィギュア 2」(2022)、プラスチック骨パイプ ビーズ、ガラス ビーズ、プラスチック ビーズ、人工腱、アクリル フェルト、スチール アーマチュア、パウダー コート ワニス、74 × 27 × 15 インチ

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