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Nov 11, 2023

デビッド・ホックニー: 20 の花とより大きな写真、ニューヨークのペース ギャラリー (ビデオ + 写真ストーリー)

Video walkthrough di David Hockney: 20 fiori e alcune immagini più grandi

David Hockney のビデオウォークスルー: Pace Gallery の 20 Flowers and Some Bigger Pictures – YouTube チャンネルを購読してください

デヴィッド・ホックニー: 20 の花ともっと大きな写真 at ペース・ギャラリー、ニューヨーク

2023年1月13日～2月25日

すべての画像提供: Pace Gallery および David Hockney

PR – ペースは、ニューヨークの 540 West 25th Street ギャラリーで、David Hockney による最近の iPad 絵画の展覧会「David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures」を開催できることを嬉しく思います。 1月13日から2月25日まで開催されるこの展覧会は、パンデミックの最中にアーティストがノルマンディーのスタジオと17世紀の邸宅で隔離中に描いた一連のiPad絵画を展開する。 ホックニーは日々の観察からインスピレーションを得て、独特の即時性を備えたメディアである iPad に専念し、自宅、季節の移り変わり、周囲の田園風景を豊富に描写することができました。 この展覧会は、2009年に同ギャラリーで初めて大規模なプレゼンテーションを行って以来、ホックニーにとってペースとの9回目の個展となります。

ペイスによる「デヴィッド・ホックニー: 20 の花ともっと大きな写真」のプレゼンテーションは、ロンドンのアネリー・ジューダ・ファイン・アートと共同で開催された国際展示会の最終回となります。 パリのギャラリー・ルロン＆カンパニー。 シカゴのGRAY。 そしてこの秋にはロサンゼルスのLAルーバーも開催されます。

この展覧会では、5 つの風景、20 点の花の静物画、グラジオラスの花束を描いた 3 つの iPad 絵画の合成物を含む、編集および署名された一連の独特のインクジェット プリントを展示します。 これらの作品は、ホックニーの手の存在と、iPad 上で実物よりも大きな構図を下書きするための彼の意図的なテクニックを明らかにしています。 ホックニーの花は被写体のつかの間の静けさを捉えていますが、彼の没入型の風景は田園環境の広大さを確立しています。 時間内の単一の瞬間に束縛されているか、複数の視覚面から作成されているかにかかわらず、ホックニーの独特の時間と空間の感覚は、バイユーのタペストリーや 17 世紀の中国の巻物からアンリ マティスの静物画に至るまで、美術史的な例から引き出されています。

シリーズの基礎となるホックニーの風景は、季節の変化に対する彼の観察を呼び起こします。 ホックニーは格子状の画面のそれぞれで、ノルマンディーの田園地帯を明るい色、抽象化された形、そして伝統的な屋外シーンの不可能な角度で再考しています。 再生と再生のテーマに焦点を当て、その結果として得られる一連の作品は、牧歌的なノスタルジーと自然界の美しさを反映しています。

ドイツの新聞 Die Welt によって最初に複製され、その後ニースのマティス美術館でデビューしたホックニーの 20 点の花の iPad 絵画シリーズは、ギンガムチェックのテーブルクロスとバーガンディの壁を背景に、さまざまな配置の花を捉えています。 「私はちょうど家のテーブルに座っていたところ、テーブルの上の花瓶に花が入っているのが目に入りました」とホックニーは説明する。 「数日後、同じ即放用の陶器の花瓶を使って、同じ位置から別の花を作り始めました。これには時間がかかりました。その後、花をガラスの花瓶に入れると、太陽の光が水を受け止め、ガラスに絵を描くと、もっと面白いことをやろうと思って、それでやめたんです。」 花の種類、花瓶の種類、テーブルクロスの色などの属性は作品ごとに異なりますが、このシリーズ全体の一貫した要素により、視聴者はホックニーの技術と主題に対する献身的な姿勢を賞賛することができます。 ホックニーは、対照的な色調と質感を持つさまざまな花の構図を捉え、線、色、遠近感という中心的な芸術的要素のバランスを取る才能を示しています。

展覧会の中央では、ホックニーが最新の大規模写真ドローイング、2022 年 6 月 25 日の「Looking at the Flowers (framed)」を初公開します。 構図の中で、ホックニーは二度描かれています - 1回目はシーンの右側に、もう1回目は左側に - 肘掛け椅子に座り、ネイビーブルーの壁にサロンスタイルで展示された彼の20点の花の静物画を眺めています。 「これは写真ですが、決して普通の写真ではありません」とホックニー氏は説明する。 「私は、より立体的な効果を与える、いわゆる写真の描画を行っていました。これは、これらは時間をかけて見なければならないからです（一度に見る普通の写真とは異なります）。」 ホックニーは、一連の個々の写真から、時間と空間の自然なパラメーターを無視したシームレスなパノラマを構築します。 写真のドローイングは、見慣れたものであると同時に全く新しい自己言及的な世界に見る者を引き込みます。 「ほとんどの人は、この写真が現実を究極的に描写したものだと考えていましたね。人々は、これで終わり、これで終わりだと考えていました。そして、そうではないことは確信していますが、そう考える人は多くありません」私のやり方です。」

展覧会に合わせて、Pace、GRAY、Galerie Lelong & Co.、Annely Juda Fine Art、LA L​​ouver は、「David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures」というタイトルの新しいカタログを作成しました。 アーティストによるエッセイと、プレゼンテーションで展示される作品のカラーイラストが掲載されたこの出版物は、ショーの会期中にニューヨークのペースでその場で購入できるようになります。

デヴィッド・ホックニー（1937 年イギリス、ブラッドフォード生まれ）は、20 世紀後半で最も影響力のある英国芸術家の一人であり、一貫して自身の作品における遠近法と絵画空間の可能性を探求してきました。 学生時代、ホックニーは英国の風景画の伝統を学びました。 彼は自分自身のスタイルを追求するために当時支配的だった抽象絵画への関心から決別し、1960 年代と 1970 年代のロサンゼルスの絵画の中で爆発的に現れた明るい色のパレットを開発し、問題に対する独特の、研究された、独創的なアプローチを続けました。そして絵画の慣習。 ホックニーは、版画、絵画、舞台デザイン、写真コラージュなど、さまざまなメディアで活動しています。

プレスリリースと写真はギャラリーとアーティストのご厚意によるものです。