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Mar 08, 2023

アートワークス センター フォー コンテンポラリー アートの風変わりな「セルフィ​​ー」がパフォーマンスと写真を融合

Il selfie allo specchio scattato con lo smartphone è sicuramente venuto così.

スマートフォンで撮影した鏡に映る自撮り写真は、Z 世代の間で確実にトレンドになっています。

Instagram をスクロールしていると、寝室や公衆トイレで撮影された頭からつま先までのショットを見るのは珍しいことではありません。 多くの場合、対象者は自分たちのアンサンブルを披露する機会を利用し、アヒルの顔、ふくれっ面した視線、ピースサイン、または舌を出すことで見た目を締めくくります。

フォートコリンズのファインアート写真センターと提携し、現代美術アートワークスセンターで展示されている感動的な画像コレクション「99 バリエーション」で、ヨンホ・カンはミラーセルフィーの概念をまったく新しい領域に持ち込みました。 ヘアとメイクアップによって、この韓国のクリエイティブは、視聴者が思わず見入ってしまうような無数のキャラクターに見事に変身します。

「『99 バリエーション』は、同センターが 2015 年に展示した一連の作品です」とファインアート写真センターのエグゼクティブディレクター兼キュレーターのハミダ・グラスゴー氏は語った。 「同じようなテーマを持っているので、『地平線とその中のすべて』と並べて再び展示することができてとてもうれしかったです。両方の展示の背後にあるテーマは、私たちがどのように自分自身を知り、どのようにして自分自身を失い、自分自身を見つけるかについてです。それは、私たちを真実から引き離す社会プログラム、期待、そして人々が社会に適応しようとする方法の層を明らかにし、掘り下げることです。」

カンの白黒のイメージは、不穏なものと静かなものの間を行き来します。 一部では、彼はティム・バートン監督が指揮した不気味な映画のキャラクターをチャネリングしているように見えます。 ある時は、彼は芸者のような祖母かシャーマンのように見えます。

暗いおとぎ話。 不快な悪夢。 部族の思索。 別の時間と場所へのポータル — 彼の作品は自己概念の境界を押し広げます。

カメラは、カンのワードローブ、またはワードローブの欠如と同じくらい画像の要素です。 それぞれの写真で、レンズ付きの機械がフレームのどこかに、時には彼のクラッチに置かれているのが見えます。

カンはアーティストであると同時にミューズとしても活動し、水面下に忍び寄る自分自身のさまざまなバージョンを捉えています。 ジェンダーの枠にとらわれない神話の原型 — これらのイメージは、ギャラリーを出た後も鑑賞者に長く残るでしょう。

アーティスト・ステートメントの中で、カンは「99 variations」を「解体された自己によって生み出された矛盾した自画像」と表現している。

写真家のクリスティアン・コッホ・リドルは、「The Horizo​​n and Everything Within It」の作品を持つアーティストであり、自然の風景とテクスチャーの形や形を融合させた彫刻作品によって、写真の見方という概念そのものを変革しました。

「写真プリントを折ることから始めて、折り紙のプロセスに夢中になりました」とリドルさんは語った。 「しかし、プロセスの大部分は私の頭の中にありました。私はそれを計画しました。私はそれを自分が見たいと思うように「デザイン」しました。私は各画像の細部にこだわり、特定の方法で見られることを望みました「しかし、それは流れませんでした。一度コントロールを手放して、ただ遊び始めると、すべてが変わりました。散らかっていきました。プリントを破ったり、物を貼り合わせたりしました。遊ぶためにたくさんの画像をプリントしていました」ただ起こるべきことを信じただけだった。信じられないほど自由だった。」

カリフォルニア州サンクレメンテに住むリドルさんは、家族と一緒にヨットで頻繁に旅行します。 海、空、そして遠く離れた海岸線の存在は、彼女がポイント アンド クリックしたくなる主題でした。

「そしてある夜、目が覚めて、現在の 2 つの実践的な取り組みを統合する必要があることに気づきました」とリドル氏は言いました。 「私は自分の写真を扱いながら、46フィートのボートの巨大な帆を補修していました。両方のプロセスが大好きでした。それらは非常に肉体的なもので、それは私という人間の重要な部分です。そこは安全な場所のように感じました」 「そして、私はついに本物の状態で保たれることになりました。そこで、帆のときと同じように、写真プリントを縫い合わせて形を整え、直し始めました。折り紙のプロセスも引き続き重要だったので、女性のコミュニティに折り紙を折るのを手伝ってもらうことにしました」それらをネットやキルトのように縫い合わせました。」

現在のコレクションに含まれるリドルの 5 つの作品は、なんとか冒険の感覚を醸し出しています。 カヌーのような船に似ていても、複雑な凧に似ていても、それらは過去の旅やまだ行っていない旅について語りかけます。

「当時自分が何を感じていたのか、何が必要だったのかを理解するためにマインドマップを作成しました」とリドルさんは語った。 「開放、自由、流れ、高揚、漂流、カオス、埋没、混乱などの言葉が現れました。そして、それらの言葉を視覚的に表現したものを書き留めました。これらのいくつかは、私がカリフォルニアの海岸沿いで作っていた画像の中にありました。」同じ時間です。これは私の仕事でもよく起こります。私はただ聞くだけで十分です。夕方に歩いたり、水の中に立ったりして、処理するまで見えないこれらのイメージを作成しました。私は、存在すると信じる必要がありました。 「私のお気に入りのビーチで、一時的な岩を横切る波のこれらのイメージは、すでに彫刻から始めたプロセスの一部だったので、それらがこのシリーズの基礎となるイメージになることはわかっていました。」

また、グループ展では、アリシア・ロドリゲス・アルヴィサと彼女の母親リジー・アルヴィサのビデオ作品を鑑賞することができます。 二人のコラボレーションシリーズ「Going Back to the Womb」は、何年も離れて暮らしていた女性たちが隔離期間中に再会したことにインスピレーションを受けて制作された。

「この特定のグループ展に参加することで最もやりがいのある点は、アーティストや作品の多様性が美しく、同じアイデアを表現するために集まっていることです」とリドル氏は語った。 「人生でこの場所を一周できたことを思うと、どれほど感謝しているか考えるとゾッとします。私は何年も前にアーティストとして素晴らしい大学生活を終え、旅行や結婚といった人生を経験するために世界に出ました。 、母性、キャリア。しかし、私は学生だった場所、特に示唆に富んだ心のこもったアーティストがいるカラフルなコミュニティに戻ろうと努めてきました。私は本当に長い間それを切望していました。この番組は私に希望を与えてくれます。再びそのようなコミュニティの一員になれることを願っています。」

アートワークス センター フォー コンテンポラリー アートを訪れると、シアトルを拠点とする写真家ラファエル ソルディのモノクロ作品も鑑賞できます。

「進行中のパンデミックにより、私たちが周囲の世界を理解する方法が混乱しており、その混乱とともに新しい生き方が生まれています」とグラスゴー氏は語った。 「私たちは物事がどのように進むかについて適応し、新しい選択をしています。何が私たちにとってうまくいき、何がうまくいかないのか。」

サラ・ヴァン・ダイクとブルックリンを拠点とするトランスクィアの写真家ロレンツォ・トリブルゴによる「ヴィーナス」などの作品では、トリブルゴはビーチでポーズをとり、ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」に描かれた女神と同じような姿勢をとっている。

1480 年代半ばに制作された有名なルネサンス絵画と同じように、このイメージは再生と若返りの感覚を放っているように見えます。

「これらの展覧会のアーティストたちは、自分たちの芸術的実践を利用して、自分の層を伸ばし、掘り下げて、コンディショニングの層の下にある本当の自分を見つけ出しました」とグラスゴー氏は語った。 「闘争、混乱、疑問、抵抗、誇りの証拠があり、最終的には希望のメッセージがあります。仕事をし、自分自身を見つけてください。私たちは、私たちの生活を支配する多くの規則がもはや意味をなさないことを学びました。 「未来は私たちが作るものです。アーティストたちはそれを知っており、彼らの内省の証拠が希望であることを明らかにしています。」

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