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Jul 17, 2023

要点: ICAボストンで開催されたシモーネ・リーの啓示展からの5つの主要作品とそれらが重要な理由

L'ICA Boston sta attualmente esponendo il lavoro di Simone Lee a Venezia 2022

ICAボストンは現在、米国で開催されるシモーネ・リーの2022年ヴェネチア・ビエンナーレの作品を初展示している。

ケイティ・ホワイト、2023 年 5 月 15 日

ラフィアのスカート、バラのつぼみの髪の結び目、抽象化された目のない顔、黒人女性の身体は、アメリカ人芸術家シモーネ・リー（1967年生まれ）の独特の視覚言語の要素要素であり、芸術家が過去20年間にわたって流暢に話せるように作り上げてきた言語である。キャリア。

長年にわたり、リーの作品は、ニューヨークの新現代美術館、ハイライン、ロサンゼルスのハマー美術館、マイアミのペレス美術館で個展が開催され、批評家や世間から広く評価されてきました。 昨年の夏、リーはキャリア最高の偉業を達成し、2022 年のヴェネツィア・ビエンナーレに米国代表として参加しました。 彼女のプレゼンテーション「主権」は、パビリオンの新古典主義の構造を、青銅とセラミックの古くからある素材で作られた一連の印象的な新しい彫刻で満たし、建築構造と女性の身体を融合させ、黒人女性の労働、文化の伝達、そして文化についての力強い声明を出しました。権力の階層。 この見事なプレゼンテーションにより、リーはビエンナーレ最高の栄誉である金獅子賞を受賞しました。

今回、米国民はこれらの作品の多くを米国で初めて見る機会を得ることになる。 ICAボストンは最近、学芸副部長のエヴァ・レスピニ氏と学芸員補佐のアニ・A・プラグラ氏が監修した待望の展覧会「シモーネ・リー」を開幕した。 ここでは、ヴェネツィアの 11 作品が、陶器、ブロンズ、ビデオにわたる 29 作品の拡大調査の中核を形成しています。

「ヴェネツィアに行くことができるのは光栄です。それができるのはごく少数の人々です。ですから私たちは作品をここに持ってきて、米国の観客に楽しんでもらうことが重要だと感じました。そしてショーは確かにそうですが、お祝いの帰国であると同時に、私たちは彼女のキャリアのより広い文脈の中でそれらの作品の文脈も作りました」とレスピーニは会話の中で語った。 ICAボストンに続いて、この展覧会はワシントンD.C.とロサンゼルスのハーシュホーン博物館と彫刻庭園を巡回し、LACMAおよびカリフォルニア・アフリカ系アメリカ人博物館との共同プレゼンテーションが行われます。

シモーネ・リーの作品を初めて知る方、または単に展覧会に興味がある方のために、リーのより広範な実践への洞察を解き放つ、展覧会で重要と思われる 5 つのアートワークを選択しました。 詳細については、以下をお読みください。

シモーネ・リーのサテライト（2022年）の展示風景、ボストン現代美術館、2023年。アーティストとマシュー・マークス・ギャラリー提供。 写真提供：ティモシー・シェンク。 ©シモーネ・リー。

事実: 訪問者は、ICA に到着する前に、博物館の外に設置された高さ 24 フィートの巨大なブロンズのサテライトに遭遇します。 サテライトは、リーが資料と文化の歴史を探求し、組み合わせる方法を特に代表しています。 このフィギュアは、ギニア海岸のバガ族に属する女性の胸像を備えた木製の頭飾りである D'mba からインスピレーションを得ています。 これらの頭飾りは、生者と死者の間の導管として伝統的に儀式的に着用されていました。 リーの彫刻では、頭の代わりに大きな青銅製パラボラアンテナが取り付けられています。

専門家の洞察: 「シモーネの作品は常に、アフリカのディアスポラ、アフリカ大陸、カリブ海、そして米国の文化的および物質的な歴史をさまざまな形でハイブリッドさせたものです。ここで、彼女は頭飾りについてのこのアイデアを取り上げ、それをある意味で爆発的に発展させました。記念碑的なスケールですが、頭の代わりに直径 10 フィートのパラボラアンテナがキャストされており、非常に現代的で現代的な導管が導入されています。衛星パラボラアンテナは、受信と放送の両方のために作られています。そして、その衛星パラボラアンテナは、ある意味、外部に向けて放送するだけでなく、ショーに来るすべての人を受信するビーコンです」とキュレーターのエヴァ・レスピニ氏は語った。

おまけ資料: ヴェネツィアでは、サテライトが米国パビリオンの中庭の中心に堂々と立っていた。 このインスタレーションでは、美しい黒い緑青が特徴の彫刻がボストン港沿いに設置され、数ブロック離れたところからも見ることができ、博物館への訪問者を歓迎します。

シモーネ・リー『意味が重なりすぎている』（2011年）。 写真提供：ティモシー・シェンク。 ©シモーネ・リー。

事実だけ: シモーネ・リーは、古典的なモチーフを再解釈した胸像と頭部で最初に賞賛されました。 「Overloaded with Significance」は、リーが作成した最も初期の頭の 1 つであり、ここでは、白、グレー、黄褐色の光沢のあるロゼットで構成された細長い髪型によって定義されています。 この人物の抽象化された顔は、リーの作品に詳しい人ならすぐに認識できるでしょうが、彼女の作品にも共通しているように、目がありません。 このような描写は、視線や内面への視線の拒否として解釈されることもありますが、身体の抽象化に対するリーの関心も物語っています。

専門家の洞察: 「労働の物語は、シモーヌの作品全体を通して非常に顕著であり、特に匿名で認識されていない労働、特に黒人女性の知的労働、そして創造的または家事労働の概念です。そして、私にとって、ロゼットは、意味が重なりすぎたこれらのモチーフは、彼女が何度も何度も戻ってくるモチーフであるだけではなく、彼女がそれらを作っているのを見ることができ、作品を見ると、それらは作るという行為を体現しており、非常に触覚的で触覚的であるように感じます。 、人々は触れるべきではありません! しかし、この作品には一種の質感と触感があり、それが彼女の作品を非常に共鳴させるものです」とレスピーニは言いました。

ボーナス素材:リーはロゼットをひとつひとつ手作りし、指の間で粘土を転がして花びらを形作ります。

リズ・マジック・レーザーとシモーネ・リー、アリシア・ホール・モランとの共作、『ブレイクダウン』（2011年）。 アーティストとマシュー・マークス・ギャラリーの厚意による。

事実だけ: リーは彫刻ほど広く知られていませんが、他のアーティストと頻繁にコラボレーションしてビデオ作品を作成しています。 ICA展では、アーティストのリズ・マジック・レーザーと作曲家で音楽アーティストのアリシア・ホール・モランが協力して制作した「ブレイクダウン」（2011年）を含む、これらのビデオ作品のうちの3つが展示されています。 9分間のシングルチャンネルのカラービデオでは、メゾソプラノ歌手のモランが「ヒステリー」の崩壊のリブレットを歌っているが、この歌詞はテレビ番組や映画の両方で女性が泣く架空のシーンから抜粋されたものである。 結果として生まれた映画は、心理学、人種、ジェンダーを題材にした、感動的で悲劇的な作品となっています。

専門家の洞察: 「ここで『ヒステリー』を引用符で囲みました。それは、実際には女性が果たさなければならない役割と、女性が押し付けられてきた固定観念に関するものだからです。この 19 世紀の意味でのヒステリーは、パフォーマンス的なものとして認識されており、この作品では、アリシアは、非常に表現力豊かで強烈な美しい演技をしています。彼女の声の大きさとリズムはまさに台本を体現しており、これが撮影されたハーレム教会の垂木に反響します。ブレークダウンは、さまざまなアリーナを本当に強調しています、シモーネ他のクリエイターの作品を参考にし、それを推進することに興味を持っています」とレスピニ氏は語った。

ボーナス素材:モランのキャラクターの衰弱は、非常にありふれた不都合によって促進されます。それは、彼女が球技に参加したくないということです。

シモーネ・リー『最後の衣服』（2022）。 ボストン現代美術館「シモーネ・リー」での展示風景、2023年。アーティストとマシュー・マークス・ギャラリー提供。 写真提供：ティモシー・シェンク。 ©シモーネ・リー。

事実だけ：このブロンズ像（大きさは約 4.5 × 5 フィート）は、具体的なインスピレーションを得ています。匿名のジャマイカの洗濯屋が川で洗濯物を腰をかがめている様子を描いた 19 世紀の記念写真です。 このような記念写真は、イギリス領西インド諸島、そして今回の場合はジャマイカへの観光客を誘致するために観光局によって使用されました。 『Last Garment』は、こうした労働の視覚的な歴史、特に黒人女性の匿名の労働を反映し、この人物に永続性を与えています。

専門家の洞察: 「シモーネは、美しく耐久性のあるブロンズで作られたこの実物よりも大きな表現を通して彼女に壮大なスケールを与えることで、洗濯女の匿名性に介入し、再考しました。私を最も魅了するのは、リーがこの彫刻にもたらした細部への信じられないほどのこだわりです。 「特に、フィギュアの髪は約800個のロゼットで構成されています。このスケールでさえ、リーは細部を前面に押し出し、彫刻に実際に信じられないほどのインパクトを与えています」とアニ・プラグラ氏は語った。

ボーナス素材:この彫刻は、ヴェネツィアにあったように、反射するプールとともに提示されることを意図しています。 ここ ICA インスタレーションでは、Last Garment のために新しく大きな反射プールが作成され、屋外のボストン港の視線に沿って息を呑むような位置にあります。

シモーネ・リー『食器棚 IX』（2019）。 アーティストのご厚意により。 ©シモーネ・リー。

事実だけ:リーの最近の大規模な陶芸彫刻では、身体要素がよく知られた家庭用収納物、この場合は戸棚と融合することがよくあります。 食器棚 IX は、高さ 6.5 フィートのそびえ立つ彫刻で、女性の胴体の上に顔のない頭を示し、歓迎のしぐさで腕を広げています。 この上部本体は陶器製で、発光緑茶釉薬で焼き上げられています。 頭はポットの形をしています。水を汲む容器、または穀物の貯蔵庫として想像される容器です。 それでも、頭の上に鍋を乗せて歩いている女性の姿を想像する人もいるかもしれません。 これらすべての暗示は、リーのより中心的なシンボルの 1 つである栄養者としての女性に戻ります。 この胴体上部は、ラフィアのスカートがかぶせられたスチール製のアーマチュアに固定されています。 ラフィアのスカートはリーの作品の多くに登場し、建築やサハラ以南の住居とともに母性や女性らしさを象徴しています。 このようにして、Cupboard IX には、彼女の作品全体を通して再構成される多くのモチーフがまとめられています。 リーは、黒人女性やファムの聴衆に向けて作品を制作しており、『Cupboard IX』のような作品を通じて、提供者や保護者としての彼らのコミュニティの役割について語っていると語った。

専門家の洞察: 「ドーム型の形状はスカートとも読み取れますが、構造物とも読み取れます。これはマスコーカ建築またはサハラ以南の建築を参照している可能性があります。おそらく小屋と考えることもできますが、建物と考えることもできます。 「避難場所。母親のスカートの下に隠れるという考えが頭に浮かびます。ここではファムの身体が集まりの場所、安全で歓迎の場所として現れており、それが両腕を伸ばすジェスチャーに再び反映されています」とレスピーニは語った。

ボーナス素材:ラフィアはマダガスカル原産のヤシの木に由来し、住宅やかご編みなど、アフリカ大陸内のさまざまな場面で使用されています。 ただし、グローバル・サウス全域、カリブ海、東アジアでも見られます。

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