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Nov 19, 2023

ニューヨークのリッソン・ギャラリーでは、確率は高く、商品は奇妙です (ビデオ + 写真)

Le probabilità sono buone, Items Odd Risson Gallery, New York, dal 29 giugno al 5 agosto

ニューヨークのリッソンギャラリーでは、確率は高く、商品は奇妙です

2022年6月29日～8月5日

画像 (1 ～ 7) 提供: Lisson Gallery

出演アーティスト レイラ・バビライ、クリスティ・カヴァタロ、ジェス・ファン、ドリーン・リネット・ガーナー、ヒュー・ヘイデン、エリザベス・イェーガー、ハンナ・レヴィ、イーライ・ピン、ジェシー・リーブス、デヴォン・ターンブル（OJAS）、クリスティン・ウォルシュ

「ザ・オッズ・イズ・グッド、ザ・グッズ・イズ・オッド」は、ニューヨークを拠点とする新世代の彫刻家に焦点を当てたグループ展です。 このプレゼンテーションでは、さまざまな媒体にわたる芸術作品を集めて、今日の彫刻制作の背後にある多様な精神を紹介します。 注目のアーティストは手作りを好み、洗練された概念的なものから、生々しく直感的なものまで、さまざまな作品を生み出しています。

展覧会に参加する 11 人のアーティストは、型破りな素材を使用することで団結し、彫刻の規範から外れた領域に生息し、トレンド主導のシステムに抵抗しています。 代わりに、彼らは形式的なものに立ち向かうことを選択します。 アーティストたちは、人間の身体、その強さと脆弱さが、病気や病気からデジタル世界の脱臼に至るまで、現代の無数の力によってどのように挑戦されるかについて、共通の関心を持っています。 彼らは、旅先での残骸の収集から構造の精密な研ぎに至るまで、それぞれの方法で骨の折れる作業を行っており、作品上の芸術家の手の存在は紛れもないものです。 この展覧会は、今日の彫刻制作の方向性を伝える非典型的な分野を強調することを目的としています。

巨大な馬の作品ヒュー・ヘイデンギャラリーの入り口に立っています。 ヘイデンは、実践において、人種、宗教、民族性、教育、セクシュアリティなど、社会的分類と本質的に重要な関連性を持つ対象から始めます。 特定の種類の木材（この場合は米国南東部に生息するヒノキ）を調達した後、ヘイデンは鋸引き、研磨、彫刻という厳密なプロセスを使用して、認識できながらもねじれた形を作り出します。 その効果は、伝統的なアメリカの社会的背景を比喩的に混乱させることです。 展覧会の作品は、ヘイデンの図像の中で繰り返される多くのテーマを示しています。 シマウマはカモフラージュの実現として、骨格は外部識別子の欠如と過去の、そしておそらく差し迫った絶滅を暗示しているためです。

正面ギャラリーの向こう側には 2 つの大きなステンドグラスの彫刻があり、1 つは壁に、もう 1 つは床に置かれています。クリスティ・カヴァタロ 。 丸みを帯びていると同時に立方体でもある多面的な構造は、面倒な数学的計算と実践的な構築の産物です。 カヴァタロの実践には、19 世紀にアール ヌーヴォーのステンド グラスのデザインに使用されたルイ コンフォート ティファニー技法の応用が含まれています。 Cavataro のガラスタイルは個別に切断され、素材の硬い特性に耐えられる形状にはんだ付けされます。 その結果、予想外の建築的な形状が得られます。 歪んだ素材は、からの新しい作品でも継続されますイーライ・ピンさんモテシリーズ。 キャンバスは、尖ったダイヤモンド型の図形の彫刻媒体になります。 ピンはキャンバスを切り込み、引き伸ばし、引っ張り、新しく伸びて結び目のある形に樹脂を注ぎ、骨のような物質に結晶化させます。 壁に取り付けられたこの作品は、新しい形式的な出会いを提供し、人工アラバスターの下で隠喩を示唆しているかもしれません。

18 点の釉薬をかけた陶器の人形を展示レイラ・バビリエ LGBTQ+ の歴史を検証し、アーティストの母国ウガンダのセクシュアリティと人権を取り巻く文化的伝統に直面します。 バビリエさんは粘土を手で彫刻し、作品が焼成された後、型破りな技法を使って陶器の彫刻に釉薬を垂らして塗り込みます。 次に、これらのフィギュアは、銅線と自転車タイヤのインナーチューブを含む、クチュ ルガベ (センザンコウ) 一族のムガベ ヌドゥグワとクチュ肺魚一族のキンサンブエ (どちらも 2022 年) からニューヨークの路上で集められた材料で組み立てられます。 バビリエは、ルガンダ語で同性愛者を指す蔑称「エビシヤガ」（サトウキビの皮の捨てられる部分を意味する）を引用しながら、作品の中で意図的に分配されたコンポーネントを使用しています。 アーティストのリサイクル素材は彼女のコミュニティを再利用したものであり、彼女のフィギュアはさまざまなアフリカの芸術的伝統から引用しています。

近くの席クリスティン・ウォルシュの不気味な機械。 ウォルシュは主にアルミニウムを素材として、人間が減少しつつある製造業や工業化の世界を参考にした彫刻を制作しています。 ウォルシュは大量生産技術を放棄し、板金から各彫刻を切断、曲げ、溶接、融合させます。 彼女の作品は、ワックスがけされ高度に磨かれた表面を特徴としており、参照されるオブジェクトのプラトニックな理想の感覚を提供しますが、手作りの製造は大量生産との関係を否定します。 ウォルシュのマシンには、時間と効率の線形概念に関わる時計製造のサウンドが組み込まれています。 展覧会の作品は、典型的な実用主義をディストピア的で不気味なものに変えます。

新作3点エリザベス・イェーガーセラミックと黒ずんだスチールで作られており、暗い空間の中や吊り下げられたティーカップの上に立っているミニチュアの人間の人形が特徴です。 ジオラマは中産階級のフェティッシュ化を探求し、身長の象徴的な表現を調べ、これらの兆候を展示するよう求める社会的圧力を刺激します。 小さな体はその空間では壊れやすく見え、彫刻は見る人に自分自身の身体性との関係に取り組むよう問いかけます。

の彫刻ドリーン・リネット・ガーナー歴史というレンズを通して身体と向き合います。 アーティストは、米国の黒人女性の身体に対する医学実験に焦点を当て、その結果として生じる屈辱を説明しながら、医学的に認められた人種的暴力の過去と現在のパターンを検証します。 ガーナーの 2017 年の作品「Known But To God: The Dig Up, Dissected, and Disposition for the Sake of Medicine」では、ガラス、シリコン、スチール、エポキシ パテ、真珠、スワロフスキー クリスタル、ウイスキーなど、さまざまな素材を組み合わせて、バラバラになった体を示唆しています。体の一部、体液、人間の遺体。 Lucy's Agony (2021) はこれらの実験の描写をさらに進め、医療における現在の不平等を指摘しています。

身体性は、ジェス・ファンとハンナ・レヴィによる彫刻にまで及びます。はいファンの「鎖骨は四回繰り返される」（2022年）には、元恋人の体から採取した型が登場します。 アーティストは、ジェンダー化された身体の物質性と生物学との交差点を探求します。 ファンは、アイデンティティを典型化するために適用されてきた生物学の文字通りの物質を使用することを選択し、これまでにメラニン、テストステロン、エストロゲン、尿、その他の身体物質を手吹きガラスや顔料に利用してきました。 有機材料は、より大きな無機構造に組み込まれています。 Rack I (2022) では、ガラス製の死体のような形状が、流し込まれた樹脂とシリコンの大きな集合体の上に垂れ下がっています。 この解剖学的重要性は、ハンナ・レヴィ」肉欲の形態。 レヴィの視覚言語は、椅子、靴、フック、医療用品、野菜などの認識可能なオブジェクトの集合体であり、延伸シリコンを追加することで不条理に修正されています。 レヴィの構造における磨かれた鋼鉄と誇張された形式的性質は、官能的な物体と機能的な家具の間の謎めいた位置を占めています。

ジェシー・リーブス彼女は、よく見つけたり拾ったりした質素な材料を使って家具を組み立てています。 彼女の彫刻されたフォルムは手作りであり、時には非合理的ですが、機能から完全に切り離されることはありません。 European Yellow Couch (2018) では、リーヴスは布張りのソファを変形させ、切断、ペイント、再配置してフィギュアを裏返しにし、新しい決定的な構造を明らかにしました。 リーブスのオブジェクトは、オリジナルのデザインを模倣した楽しい空間であり、建設の目的に疑問を投げかけ、実用性と美学の認識をもてあそんでいます。

によって作られたリスニングルームデボン・ターンブルも展示会で取り上げられており、オーディオとデザインに関心を持つ多分野の人々にとって、彫刻の領域への珍しい進出となります。 オーディオ エンジニアとして訓練を受けたターンブル氏は、クリエイティブなペンネーム OJAS としても活動し、高効率スピーカーと低出力の真空管アンプを手作りしています。 それぞれのサウンド彫刻はユニークであり、ターンブルは希少なオーディオ部品を細心の注意を払って調達し、複雑でありながら最小限に設計された構造を構築しています。 展覧会の会期中、ギャラリーはリスニングルームで、珍しい音楽レコードや追加のオーディオハイライトを特集した、1週間にわたる集中的なプログラムを展示します。

アーティストについて

レイラ・バビリエ (1985 年生まれ、ウガンダ、カンパラ) バビリエは、カンパラのマケレレ大学で美術を学び (2007 ～ 2010 年)、ファイヤー アイランド アーティスト レジデンシー (2015 年) に参加しました。 彼女は、2022 年 5 月にオープンしたニューヨークのブルックリン ブリッジ パークでのパブリック アート ファンド プロジェクト「ブラック アトランティック」のために、サイトレスポンシブな作品を制作しました。彼女の作品は、アルドリッチの「52 アーティスト: フェミニスト マイルストーンの再訪」に収録されています。コネチカット州リッジフィールドで開催され、2023年1月まで開催される。2018年、アーティストは米国への亡命を認められ、ニューヨークのゴードン・ロビショーで初の個展を開催した。 彼女の2番目のギャラリーは2020年10月にオープンし、同ギャラリーは2022年2月にカリフォルニア州ロサンゼルスでバビリエの作品のポップアップ展示会も開催した。彼女の作品は、ヘッセル美術館、バード大学、アナンデール・オン・ハドソンなどの公共コレクションで見ることができる。 、 ニューヨーク; ロードアイランド州プロビデンスにあるロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館およびドイツ、ミュンヘンにあるザムルング・ゲッツ美術館。

クリスティ・カヴァタロ(1992 年生まれ、米国コネチカット州) は、2015 年にクーパー ユニオンの美術学校で学士号を取得しました。彼女の作品は現在、米国ニューヨーク MOMA のグレーター ニューヨーク (2022 年) に展示されており、ラミケン クルーシブルでの過去 2 回の展示会にも参加しています。 、米国ニューヨーク州。

はいファン (1990 年生まれ、カナダ、スカボロー) は、ロードアイランド スクール オブ デザインでガラスの学士号を取得し、香港と米国ブルックリンに住んで働いています。 ファンはもともとガラス製造の訓練を受けていましたが、多様な媒体やアプローチを包含するようにその実践を拡大しました。 ファンは、ポロック・クラスナー財団助成金（2022年）、ジョアン・ミッチェル画家および彫刻家助成金（2017年）、ジェローム・ヒル・アーティスト・フェローシップ（2019年～2020年）など、さまざまなフェローシップやレジデンシーを受賞しています。 最近の展覧会には、クンストホール・トロンハイム（2021）などがあります。 X ミュージアム (2020); ロックバンド美術館、中国（2019）。 ヘイワードギャラリー、英国（2019）。 エンプティ ギャラリー、香港（2018） および米国芸術デザイン博物館（2017）。 ファンはまた、ビーミス現代芸術センター、リセス・アート、スマック・メロン、パイオニア・ワークスなどのアーティスト・レジデンスにも多数参加している。 また、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2022年）、ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ（2021年）、リバプール・ビエンナーレ（2021年）、シドニー・ビエンナーレ（2020年）、ソクラテス・アニュアル（2019年）にも参加した。

ドリーン・リネット・ガーナー (1986 年ペンシルバニア州フィラデルフィア生まれ) は、ニューヨーク州ブルックリンに拠点を置くアメリカ人の彫刻家兼ボディモディファイアーです。 彼女はテンプル大学タイラー美術学校でガラスの学士号を取得し、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでガラスの修士号を取得しています。 彼女はジョーン・ミッチェル画家・彫刻家助成金、トビー・デヴァン・ルイス賞、ヴァン・リール・フェローシップ賞、フランクリン・ファーネス助成金を受賞しており、現在は彫刻家および肉体彫刻家として活動している。 ガーナーの最新作は現在、ジョージア州サバンナのSCAD美術館で個展「Pale in Comparison」で公開されている。 一部の展覧会には、「スティール・キル・アンド・デストロイ: 最大の危害を意図した泥棒」-HALLE FÜR KUNST Steiermark (2021) 「Greater New York」MoMA PS1 (2021) 「She Is Risen」JTT Gallery (2019)、STATEMENTS Art Basel ( 2018）、「White Man on A Pedestal」Pioneer Works（2017）、「Surrogate Skin: The Biology of Objects」MoCADA（2016）、「Ether and Agony」Antenna Gallery NOLA（2016）、「SHINY RED PUMPING」Vox Populi Gallery （2015年）。 ガーナーは、LMCC ワークスペース プログラム (2015 年)、スコウィーガン絵画彫刻学校 (2014 年)、エイブロンズ アート センター (2015-16 年)、パイオニアワークス (2016 年)、およびトレド美術館での GAPP レジデンシー (2016 年) でのレジデンシーを修了しました。

ヒュー・ヘイデン (1983 年テキサス州ダラス生まれ) コロンビア大学で修士号を取得し、コーネル大学で建築学士号を取得しました。 最近の個展には、ブラファー美術館、米国テキサス州ヒューストン（2022）、ICA マイアミ、米国フロリダ州（2021）、マディソン スクエア パーク コンサーバンシー、米国ニューヨーク州ニューヨーク（2021）、プリンストン大学美術館、ニューヨークなどがあります。米国ジャージー（2020年）と米国ニューヨーク州ニューヨークのホワイトコラムズ（2018年）。 彼の作品は、米国ニューヨーク州ニューヨークの彫刻センター（2021）を含む多数のグループ展に出品されています。 ヘイワード ギャラリー、ロンドン、イギリス (2020) ザ・シェッド、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国(2019); パイロットプロジェクト、米国ペンシルベニア州フィラデルフィア（2018年）。 サンダンス映画祭、米国ユタ州パークシティ（2015）。 MoMA PS1、ロックアウェイ ビーチ、ニューヨーク、ニューヨーク、米国 (2014)。 ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ニューヨーク州、米国 (2014) およびエイブロンズ アート センター、米国ニューヨーク州ニューヨーク (2013) など。 彼はスコットランドのダフタウンにあるグレンフィディックでレジデンシーを獲得しています（2014年）。 エイブロンズ アート センターとソクラテス彫刻公園 (どちらも 2012 年)、およびロウワー マンハッタン文化評議会 (2011 年)。

エリザベス・イェーガー (1988 年生まれ、カリフォルニア州サンフランシスコ) は、2011 年にルイス アンド クラーク大学で学士号を取得しました。最近の個展には、ジャック ハンリー ギャラリーでのホールズ、ミスター ファーレンハイトでのガテッド、ベルリンのクレムスでのブラインなどがあります。 アーティストは、ハノーバーのシュプレンゲル美術館での「How To Survive」、ホイットニー美術館での DE Mirror Cells、Moma PS1 の Greater New York、Sculpture Center の「In Practice: Fantasy Can Invent Nothing New」、およびアスペンを含む多数のグループ展に参加しています。美術館のゾンビ: 注目してください! 最近では、ジャック・ハンリー・ギャラリーで「Ghosts」、ロンドンのホワイト・キューブで「Dreamers Awake」、デトロイト現代美術館で「99 Cents or Less」、アーセナル・コンテンポラリーで「Sticky Fingers」、ガレリア・ゼロで「The Sun and the Rainfall II」に展示しました。ミラノ。

ハンナ・レヴィ (1991 年生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク) 最近の個展には、ニューヨークのハイライン (2021 年) などがあります。 ケーシー・カプラン、ニューヨーク（2020）。 マザーズ戦車基地、アイルランド、ダブリン（2018）。 Fourteen30 Contemporary、オレゴン州ポートランド（2017）。 ホワイト フラッグ プロジェクト図書館、ミズーリ州セントルイス (2016)。 注目すべきグループ展には、Wege zur Welt – Hilde-brand Collection、G2 Kunsthalle、ライプツィヒ（2019）などがあります。 Campi Magnetici (磁場)、ジオ・マルコーニ、ミラノ、イタリア (2019); 「アーティストがいます」Yuz Museum、上海、中国（2018）。 I See You、サバンナ芸術デザイン博物館、ジョージア州サバンナ（2018）。 Being There、ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク（2017）。 過去のスキン、MoMA PS1、ニューヨーク、ニューヨーク（2017）。 そして私が欲しいと思うもの。 「現代美術の6つの立場」、フランクフルター美術館、フランクフルト、ドイツ（2017年）。

イーライ・ピン(1977 年イリノイ州シカゴ生まれ) は、2005 年にイリノイ大学で修士号を取得し、1999 年にヴァッサー大学で学士号を取得しました。ピンの作品は現在、スイス、チューリッヒのギャラリー マリア ベルンハイムで展示されています (2022 年)。以前の展示会には、ラミケン クルーシブル、米国ニューヨーク州（2021年）、米国ニューヨーク州スーセン・イングレット（2013年）。

ジェシー・リーブス (1986 年生まれ、オレゴン州ポートランド) は、2009 年にロードアイランド スクール オブ デザインで学士号を取得しました。2020 年にコーネル大学からティーガー芸術メンター賞を受賞し、2017 年にはスイスのウブロ デザイン賞で特別賞を受賞しました。レジデンスには、テキサス州マーファのチナティ財団（2021年）とペンシルバニア州ミルランの落水荘アーティスト・イン・レジデンス（2018年）が含まれます。 公立コレクションには、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館などがあります。 RISD美術館、ロードアイランド州プロビデンス。 ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク。

デボン・ターンブル (OJAS) (1979 年生まれ、ニューヨーク州スミスタウン) OJAS は、デボン ターンブルの創作ペンネームです。 オーディオエンジニアリングを学ぶ大学生として、彼は落書き、音楽、グラフィックデザイン、衣服デザインなど、さまざまな分野でこの名前を使い始めました。 2003年、ターンブルはイサ・サーラビ、ウィル・ホイットニー、ホリー・ハーンソンクラムと衣料品ブランド「ノム・デ・ゲール」を共同設立した。 次の 10 年間、主にファッション業界で活動しながら、ターンブルは自分自身と世界中で増え続けるオーディオ愛好家のために制作していた音の彫刻に OJAS の名前を生かし続けました。 高効率スピーカーと低出力の真空管アンプに特に関心を持っている Ojas オーディオ機器は、リスナーにリアルで自然なサウンドを提供することを目指しています。 これらの製品は、オーディオ アンダーグラウンドにおける 20 年にわたる実験、エンジニアリング、探求の成果です。

クリスティン・ウォルシュ (1989 年生まれ、ノースカロライナ州エメラルド アイル) は、2017 年にコロンビア大学で修士号を取得し、2013 年にノースカロライナ大学シャーロット校で学士号を取得しました。最近のソロおよび 2 人によるプレゼンテーションには、Unworlding、Frieze London、Helena Anrather などがあります。 「The Manner of Working Events」、ヘレナ・アンラザー、ニューヨーク。 NADA ハウス、ヘレナ・アンラザー、ニューヨーク州。 フィヨルド、フィラデルフィア。 ソールズベリー大学、メリーランド州ソールズベリー。 選ばれたグループ展には以下が含まれます：Downs & Ross、ニューヨーク。 ウォーター・マクビア、イースト・ハンプトン、ニューヨーク州。 ヘレナ・アンラーサー、ニューヨーク州。 ニューヨーク州マリナロ。 シグナル、ニューヨーク州。 レンフェストセンター、コロンビア大学、ニューヨーク;; ワセーク プロジェクト、ニューヨーク州ワセーク。 ウォルシュはニューヨークに住み、働いています。

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