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Nov 13, 2023

妊娠中のサイボーグから洗練されたフィギュアまで、アーマリー ショーのベスト 10 ブース

Le vacanze estive sono ufficialmente finite per i concessionari di tutto il mondo, e molti lo sono

世界中のディーラーにとって夏休みは正式に終了し、多くのディーラーは今週ニューヨークのアーモリーショーで秋のシーズンを開始しました。 アーモリー ショーは 2 年連続でジャビッツ センターで開催され、以前よりもはるかに広いスペースをショーに貸し出しました。 より多くのギャラリーが通常通りの営業に戻るにつれて、このフェアも昨年の反復以来劇的に成長しました。

一部のディーラーは、木曜日に開催された見本市のVIPプレビューでは期待したほど売れ行きが鈍く、通路の群衆も新型コロナウイルス以前よりも薄れているように見えたと述べた。 しかし、アーティストのジュディ・シカゴ、俳優のポール・ラッド、ブルックリン美術館館長のアン・パステルナク、作家のロクサーヌ・ゲイ、そしてバーナード・ランプキン、ベス・ルーディン・ドゥウッディ、ドン・ルベル夫妻、メラ・ルベル夫妻などのコレクターを含む、多くの人々がこの機会に集まりました。

ギャラリーは、より型破りな作品を披露する場所としてこのフェアを歓迎しているようだった。 欲しい人のために、市場に出たばかりの絵画や大きくて高価そうな彫刻がたくさんありました。 しかし、展示されている芸術のほとんどは、より控えめで、従来的ではない傾向がありました。

マニラのシルバーレンズは今週、ニューヨークにギャラリーをオープンする予定だが、そのオープンに先立ち、アーモリー・ショーでスペースを占め、名簿から3人のアーティストの作品を展示していた。 展示されている最大の作品は、タイの画家、ミット・ジャイ・インの厚意によるもので、2019年の作品『パッチワーク』は長さ約18フィートにも及ぶ。 ペイントされたキャンバスの細片で構成され、そのリボン状の部分は、ある部分ではしっかりと織られ、他の部分では緩く垂れ下がっています。 ギャラリーによると、ミットはこの作品を代替社会の地図のようなもの、おそらく人々がより平等主義的な方法で結びついているものとして構想しているという。 タイのアートシーンのレジェンドであるミットは、これまで米国で個展を開催したことがありません。 変わる時が来ました。

フェアブースを有効活用するなら、壁もアートにしてみませんか？ グラスゴーを拠点とするアーティスト、フランス＝リーズ・マクガーンは、サイモン・リー・ギャラリーの広大なブースの隅々を賢く利用しており、交差する人物の輪郭を描いたペイントで覆われている。 それらは彼女の絵画に表示されているものを反映しています。フランシス・ピカビアの「透明性」のように、体が二重になり、融合し、結合しているように見えるかろ​​うじてそこにいる女性です。 洗練されていて、魅力的で、人目を引く（アート フェアの忙しい環境ではすべて良いことです）マクガーンの絵画は目をくすぐり、視覚的な楽しみを十分に与えてくれます。 素敵なちょっとした飾り：出口近くのブースの壁から突き出ている口紅の跡が付いたタバコ。

Campoli Presti のブースの目玉は、この見本市の他のどの家具とも全く異なる家具です。それは、キアンジャ・ストロベルトによる無題の彫刻で、芸術作品、座る場所、そしてギャラリーの名刺入れとして 3 つの役割を果たします。 ベンチに似せて作られたこの作品には、家のシックな座席エリアと、ブレスレットが置かれた女性の手首の既製の写真が貼り付けられています。 なぜかキャンドルも灯っています。 レイチェル・ハリソンの心地よく風変わりな彫刻と同様に、この作品も安易な読み物に抵抗することで独自性を保っています。 ザイラー・ジェーン、チェイニー・トンプソン、ロシェル・ファインスタインなどによる見栄えの良い絵画によって、大切に保管されています。

このシカゴのギャラリーのブースの大部分は、フランス系カリブ海の若手アーティスト、ジュリアン・クルーゼに譲られています。彼の作品はここ数年でパリのアートシーンで支持を得ています。 彼が生み出す作品の多くは、プラスチック、金属、布地を抽象的にひねり合わせたもので、それらを結び合わせて壁に吊るすこともよくあります。 彼はこれらの作品を都市のゴミから形成された集合体に例え、都市生活の証拠と比較しました。 しかし、それらの詩的なタイトルは、私たちが知っている世界をはるかに超えて存在する場所を暗示しています。 これは彼の新作の 1 つです: 私たちの目は海の底、水没した山々、瞳孔に張り付く塩を見てきました 私たちの目は玉のような涙を流して細長い体の上に波をさざめました 私たちの目はあなたを見ています (オホ・デ・ホルス) 、ナランジャ）。 武器庫では、そのような作品が、陶器の花に囲まれた自然環境の写真を並べるエリン・ジェーン・ネルソンの彫刻作品とセンス良く並べられています。

昨年、ヒューストン美術館の回顧展を終えたばかりの90歳のオルガ・デ・アマラルは、今もトップレベルで、繊維の織物を組み合わせてゴージャスな抽象画を生み出す作品を制作している。 リチャード・サルトゥーン・ギャラリーは、彼女の古い作品の試飲を提供しています。その多くは、下向きに垂れ下がった布片の列にすぎないもので構成されています。 フローレス #16 (花 #16)、約 16 年産 1985年、藤色と赤の羊毛の蔓が特徴で、それぞれの端が馬の毛で結ばれています。 それは風にきらめく花壇を思い起こさせますが、その手段がどれほど最小限であるかを考えると、小さな偉業ではありません。

ルチア・イエロが彫刻で描いた食料品は、ほとんどのニューヨーカーにとって馴染みのあるものでしょう。ライスセレクトのキヌア箱、ステイシーのピタチップスの袋、カナダドライのジンジャーエールのボトルです。 これらはすべて市内の食料品店に豊富にあり、イエロさんは壁に掛けた袋にそれらの写真のレプリカを入れていました。 彼女はこれらの品物を、彼女が長年故郷と呼んできたこの都市の象徴として乾杯し、芸術そのものの地位に引き上げているようです。 ブースの中央には、カフェ バステロのコーヒーかすのパッケージの彫刻があります。 ほとんどのボデガで見られるコーヒーバッグは、手のひらに乗せて数ドルで購入できる、小さくて平凡な物体です。 しかし、イエロ氏の手にかかれば、その規模と価格はさらに大きくなり、重要性も高まりました。

アーモリー ショーのプラットフォーム セクションでは、特大作品として、ブエノスアイレスのロルフ アートが、ロベルト ハルカヤによる長さ 90 フィートの、見る人の頭上にそびえ立つフォトグラムを展示しています。 ペルー人アーティストは、夜間にバフアジャ・ソネネ自然保護区の葉に感光紙を露光して作品を制作した。 その後、彼は近くで採取された川の水を使用して、幽霊のような結果を開発しました。 ウアルカヤは葉と緑を不気味に表現しているが、実際の植物自体はどこにも見当たらない。これは、気候変動によるアマゾンのジャングルの急速な破壊を暗示している可能性があるようだ。 この作品の珍しい展示スタイルは、作品の神秘性をさらに高めています。この巻かれたフォトグラムの一部が、波の山と谷を模倣して上下するプラットフォームに広げられます。

全体として、これはアートを見るのを楽しくするような奇妙さがひどく欠けているフェアです。 しかし、アンドレン＝シプチェンコが少なくともそれを変えようとしなかったとは言えない。 そのブース全体はアルゼンチン人アーティスト、セシリア・ベンゴレアに引き渡されており、労働者主導の抗議活動に関する一連の絵画やビデオが展示されている。 ここで上映されているビデオでは、ベンゴリアは製鉄所の映像にバレエ ダンサーを重ね合わせています。 金属シートが製造される際にそれらはねじれ、回転し、その動きは一種の打撃になります。 「Maria's Hardship」（2022）と題されたもう 1 つのビデオには、煙突の周りで揺れる妊娠したロボットのような人物が登場します。 このサイボーグは、生産ラインから転がり落ちてきそうなもののように見えますが、製作者が考えていたあらゆる活動に参加することを拒否します。

今年初めに亡くなった画家、ジェニファー・バートレットは、生前に彼女に数多くの展覧会を開催したフィラデルフィアのロックス・ギャラリーのご厚意で、心温まる追悼の意を表した。 バートレットの絵画は率直で、かなりシンプルに見えるため、彼のフェアを訪れる多くの訪問者は見逃してしまう可能性があります。 ただし、焼き付けた鋼板にエナメルで描かれた 72 点の絵画からなる作品、ベイショア ウォーク (1976 ～ 1977 年) のために時間を割いてみることをお勧めします。 一貫したイメージを形成するために集合する 9 つのピースのグループにきちんと分割されているこの絵画は、半分に、それぞれ異なる色の 4 つの家のような形を特徴としています。 残りの半分では、これらの構造物はカラフルなストロークの混乱に溶け込み、その下に最小限の屋根がかろうじて見えるだけです。 これは、天候や日照条件の変化の中で変化する干し草の山を記録した、モネの有名な絵画「ムール」の現代的な解釈を示唆しています。 また、アーモリー ショーの喧騒の中で、ゆっくりとした休息を提供する場でもあります。そこでは、古いファッションの展示や取引に紛れて、優れたアートが見られなくなることもあります。

インディアンのセネカ族の一員であるデイブ・キメルバーグ氏は、2020年にK Artをオープンして話題を呼びました。K Artは現在、先住民が所有する米国で数少ない商業ギャラリーの1つです。 アーモリーショーでのデビューで、ギャラリーはそれが間違いなく見る価値があることを実証しました。 展示品には、ガラス ビーズの紐が繊細に張り巡らされたハンサムな壁掛け彫刻であるエリン ギングリッチ (コユコン アサバスカン、イヌピアク) の作品や、MoMA PS1 グレーター ニューヨーク 5 回展の最近のスター、G. ピーター ジェミソン (セネカ) の作品が含まれます。 ホック・エイ・ヴィ・エドガー・ヒープ・オブ・バードズ（シャイアンとアラパホ）によるアメリカ全土の都市の名前と先住民族の名前を描いた絵画「Native Nations Sovereign」（2019年）がブースを主宰する。